Anul începe cu o veste importantă pentru publicul pasionat de artă și experiențe culturale neconvenționale. MINA – Museum of Immersive New Art lansează, în premieră internațională, spectacolul „Kandinsky: The Immersive Show”, o producție originală care va putea fi văzută, din luna ianuarie, în toate spațiile MINA din România, dar și la MINA Sofia, în Bulgaria.
La București, debutul vine la pachet cu o a doua noutate. Publicul va putea descoperi, pentru prima dată în Capitală, și „Monet: The Immersive Show”, prezentat anterior doar la MINA Cluj. Astfel, spațiul din București devine singurul loc din rețea unde cele două spectacole sunt disponibile simultan.
Ambele producții sunt realizate de MINA Studios, studioul intern de creație al muzeului, cunoscut pentru proiectele sale de artă digitală, expoziții imersive și evenimente new media prezentate atât în țară, cât și peste hotare. Conceptele sunt gândite pentru un public larg, fără a presupune cunoștințe de specialitate, mizând pe o îmbinare coerentă între imagine, mișcare și sunet. Coloana sonoră a spectacolelor poartă semnătura lui George Popa și joacă un rol esențial în ritmul și atmosfera fiecărei experiențe.
Program nou, din 23 ianuarie
Începând cu 23 ianuarie, MINA introduce un nou format de vizitare, care include câte două show-uri imersive în fiecare locație. La București vor putea fi văzute „Monet: The Immersive Show” și „Kandinsky: The Immersive Show”. La Cluj, publicul va avea acces la „Van Gogh: The Immersive Show” și „Kandinsky”. La Iași, programul reunește „Klimt: The Immersive Show” și „Kandinsky”. La Sofia, selecția include „Monet” și „Kandinsky”.
Lansare cu muzică live, la București
Premiera celor două spectacole de la MINA București va avea loc pe 22 ianuarie și va fi marcată de un concert de muzică clasică susținut de Muse Quartet. După concert, invitații vor putea viziona în avanpremieră cele două show-uri. Din 23 ianuarie, acestea vor fi deschise publicului larg.
Spectacolele au coloană sonoră proprie, iar vizitatorii pot opta și pentru un voice-over în căști, opțiune utilă mai ales pentru grupurile școlare.
Kandinsky: The Immersive Show
Noul spectacol propune o incursiune senzorială în universul lui Wassily Kandinsky, una dintre figurile-cheie ale artei moderne și un pionier al picturii abstracte. Tehnologia digitală transformă lucrările sale într-o experiență care se trăiește, nu doar se privește.
Pe parcursul show-ului, publicul este purtat prin etapele esențiale ale creației artistului: de la influențele artei populare rusești până la perioada de maturitate, marcată de simbolism și explorări spirituale. Proiecțiile acoperă integral spațiul, iar formele și culorile se află într-o continuă transformare, în sincron cu muzica.
Lucrări emblematice precum „Pereche călare”, „Murnau – vedere cu biserica”, seriile „Impresii”, „Improvizații” și „Compoziții” sunt reinterpretate într-un limbaj vizual contemporan, care pune accent pe emoție și mișcare.
Wassily Kandinsky, pionierul abstractului
Kandinsky a fost unul dintre primii artiști care au privit arta ca pe o experiență interioară. Convertit târziu la pictură, după o revelație trăită la 30 de ani, el a teoretizat legătura dintre culoare, sunet și emoție. Sinestezia de care suferea, capacitatea de a „auzi” culorile i-au influențat decisiv opera. Nu întâmplător compara pictura cu un pian, în care culorile devin clape, iar sufletul, instrumentul propriu-zis.
Moștenirea sa se regăsește astăzi nu doar în expresionismul abstract, ci și în arta cinetică și în experiențele multimedia, exact tipul de limbaj pe care îl explorează acest show imersiv.
Monet: The Immersive Show
Spectacolul dedicat lui Claude Monet oferă o perspectivă amplă asupra universului impresionistului francez. Peste 160 de lucrări sunt integrate într-un parcurs vizual desfășurat pe toți pereții spațiului, cu proiecții de mari dimensiuni și tranziții fluide către medii tridimensionale.
Show-ul urmărește evoluția artistică și biografia pictorului în 11 capitole tematice, de la „Impresie, Răsărit de soare” și influențele japoneze, până la Grădina din Giverny, „Nuferii” și ultimele sale experimente vizuale, marcate inclusiv de problemele de vedere.
Peisajele care l-au inspirat pe Monet sunt reimaginate digital, iar detaliile fine ale tușelor și jocul luminii capătă o profunzime nouă, greu de surprins într-un cadru clasic de muzeu.
Claude Monet, pictorul luminii
Considerat unul dintre fondatorii impresionismului, Monet a schimbat modul în care arta redă realitatea. Interesat mai degrabă de impresia vizuală decât de detaliu, el a pus lumina și culoarea în centrul creației sale. Lucrări precum „Impresie, Răsărit de soare” sau seria „Nuferilor” au redefinit arta modernă și au influențat generații întregi de artiști.
Accesul la spectacole se face pe bază de bilet, disponibil online pe site-ul oficial al muzeului. Noutăți pot fi urmărite pe canalele: @mina.museum și @onenightgallery.
Despre MINA
MINA este primul spațiu imersiv din România și unul dintre cele mai mari centre de new media art din Europa de Sud-Est. Muzeul îmbină arta și tehnologia într-un format accesibil tuturor vârstelor, cu scopul de a stimula interesul pentru cultură contemporană.
MINA are spații permanente în București, Cluj-Napoca, Iași și Sofia, dar și un format itinerant MINA Pop-Up prezent în această perioadă la Sibiu. Identitatea sa vizuală a fost premiată cu Red Dot Design Award, iar muzeul este membru al Immersive Center Alliance, o rețea internațională dedicată dezvoltării experiențelor imersive la nivel global.
Foto credit: MINA
